ONEHOBBY

Как найти свой стиль в рисовании?

9 советов по развитию узнаваемости ваших работ
Рано или поздно, каждый художник задается этим вопросом, ведь стиль - это визитная карточка каждого состоявшегося мастера. Конечно, хочется, чтобы смотрящий, только взглянув на картину, узнал чьих рук это дело. На самом деле, поиск своего стиля стоит огромных усилий, опыта и практики.
На само понятие собственного стиля можно взглянуть, как с технической, так и с абстрактно-эмоциональной стороны.

Для наблюдателя, стиль художника - это особенности техники, индивидуальные черты и набор деталей, скользящие в каждой работе.

Для художника же - это более глубокое и сложное понятие, связанное с душевной составляющей его личности, мастерства и профессионализма.

Фото работы из курса "Акварель.Понять все" школа ONEHOBBY

Фото работы из курса "Нетипичная ботаника" школа ONEHOBBY
Обретая свой стиль, художник занимает собственную нишу в сфере искусства. Это повышает градус интереса к его работам и уменьшает риск плагиата.

Нет волшебной таблетки-инструкции, которая позволила бы художнику вмиг найти свой стиль. Я могу лишь дать советы, основываясь, на опыте профессионалов.

Полезные советы по развитию собственного стиля

1. Освойте базу

Изучение основных понятий и базовой теории - это обязательный этап на пути каждого художника, который мечтает занять свою нишу в искусстве. Знания - это тот фундамент, на котором вы будете строить весь свой дальнейший путь развития. Незнание элементарных основ камнем будет тянуть вас назад на каждом этапе вашего творческого пути. Колористика, перспектива, материалы, виды техник... Если вы не освоите базу, то никогда не сможете понять, в чем конкретно ваше преимущество перед другими художниками.

Изучение основ - это самое простое, но самое необходимое, что вы должны сделать.

2. Много практики

Рисуйте как можно чаще, уделяйте время любимому делу каждый день и оттачивайте навыки из первого пункта. Чем выше ваши технические способности, тем больше у вас творческих возможностей. Каждая работа - это огромный шаг, приближающей Вас к цели. Разбивайте абстрактное "рисование" на конкретные навыки, прокачивайте их упражнениями и закрепляйте вдохновляющими, сложными работами.

3. Обмен опытом

Обязательно берите уроки у других художников, каждый из них даст вам что-то новое. Техника, взгляд на творческий процесс, этапы, акценты и правила - у многих они отличаются. Конечно, проявить свою уникальность на этой стадии будет весьма сложно. Но перенимая опыт профессионалов, вы повышаете, в первую очередь, личный профессионализм. Понимая то, как мыслят сформировавшиеся художники, вы расширяете свой кругозор и за несколько часов урока сможете усвоить опыт нескольких лет. В наше время есть огромное количество возможностей обучаться, от YouTube до книг и платных курсов. Например, на онлайн уроках вы можете впитывать новые знания не выходя из дома и практиковаться в любую свободную минутку.

4. Насмотренность

Посещайте выставки и галереи, подпишитесь на художников, которые вас вдохновляют и поглощайте как можно больше контента, который формирует ваше представление о прекрасном.

Насмотренность помогает улучшить визуальное восприятие работ и собственное чувство стиля. Смотря на другие работы, вы волей-неволей анализируете их и сравниваете между собой. Вдохновляетесь и закладываете зернышко идей.

5. Попробуйте разные техники

Ищите себя, расширяйте границы и выходите за рамки. Чем большим количеством техник вы владеете, тем более развитым художником являетесь. Испытать себя в непривычном направлении - это хороший опыт и достойная практика. А вдруг вы найдете свой стиль в смешанной технике? Акварель и пастель или, к примеру, масло и акрил. В наше время множество очевидных ниш уже занято и золотые идеи лежат именно в пересечении, казалось бы, на первый взгляд, не пересекаемых вещей.

6. Качественное обучение

Интернет переполнен пошаговыми уроками, но всегда ли целью художника является передача знаний ученикам?

Сейчас речь идет вовсе не о профессионализме преподавателей, а о том, с какой целью художник подходит к созданию образовательного контента.

Уверена, каждому новичку очень важно после прохождения курса суметь самостоятельно написать похожую работу по собственным фото-референсам.
Пошаговый урок, красивая картина и идеальный результат с первой заливки, которые обычно мы видим в готовых уроках, заставляют нас, учеников, чувствовать себя слегка "криворуками". В то же время закрадывается подозрение, что не весь процесс художник показывает в видео и значительные важные части упущены.
В один прекрасный день Женя Саламатина решила это исправить и записала для вас курс “Свободное плавание”. В нем вы увидите ту работу художника, которая остается за кадром большинства акварельных уроков и курсов

Это курс для тех, кто хочет большего, для тех, кому перестали быть интересны пошаговые уроки для новичков.

Посмотрите на процесс рисования с точки зрения профессионального художника. Научитесь разбирать рабочий процесс на этапы, поймёте общий алгоритм создания картин, узнаете, как анализировать сюжет и проводить работу над ошибками.
Фото работ из курса "Свободное плавание" школа ONEHOBBY
Фото работ из курса "Свободное плавание" школа ONEHOBBY

7. Изучите себя

Во время процесса прислушайтесь к себе, своим ощущениям, пропустите каждый взмах кисти через себя. Каждый человек индивидуален и воспринимает все происходящее вокруг по своему. Тело, через рецепторы и органы чувств передает нам информацию. Получая ее, мы отзываемся на то, что вызывает у нас приятные ощущения. Услышьте, что говорит вам душа и рецепторы, проанализируйте и сделайте выводы. Пробуя что-то новое, всегда обращайтесь к себе за конструктивной обратной связью.

8. Не зацикливайтесь на поиске стиля

Искать свой стиль - это, конечно, хорошо, но не нужно сходить с ума. Если вы еще не почувствовали свои сильные стороны, то не нужно придумывать их искусственно. Не ставьте себя в рамки или рискуете стать узником вечных поисков и недовольства собой.

Сосредоточьтесь на личных ощущениях, чтобы все то, что попадает под критерии вашего стиля совпадало с тем, что вы хотите рисовать на данный момент.

9. А теперь небольшой секрет… У Вас уже есть свой стиль!

Давайте проведем два эксперимента.

Разложите собственные авторские работы перед собой и обратите внимание на цветовую гамму, технику и мелкие детали. Увидели в них что-то общее? Поздравляю! Это и есть основа вашего личного стиля.

А теперь, возьмите ваши работы, нарисованные по урокам или мастер-классам, и сравните с работами других учеников. Что отличает вашу работу от других? Может быть, это иные цветовые решения или использование фактур, придуманных вами лично, а, может, проработка или обобщение деталей?

Если вы нашли то, что отличает вас от других, то я поздравляю вас дважды - это и есть залог вашего индивидуального личного и неповторимого стиля.
Просто посмотрите на работы ниже. Все они выполнены по интенсиву "Морское путешествие" от Анны Катаян разными людьми. Сюжет, преподаватель, пошаговый видеоурок и фото-референс одинаковы для всех, но работы совершенно разные.
И помните, в поиске стиля каждому суждено пройти свой путь. Нет универсальной инструкции для достижения этой цели. Сколько стилей, столько и людей. Сколько людей, столько и дорог для поиска творческого счастья. Думайте позитивно и двигайтесь дальше, а мы будем рядом и всегда поможем.
С любовью и заботой ❤️
менеджер клиентского счастья Анастасия